前幾天才看到全球影迷敲碗的《阿凡達》大導演詹姆斯·卡麥隆，又雙叒叕語出驚人，直接槓上串流龍頭 Netflix！他怒氣沖沖地表示，Netflix 那些只在串流平台「微上映」的電影，卻奢望能角逐奧斯卡獎，根本是「一場騙局」，擺明是想「綁架奧斯卡」，更堅持院線發行才是王道。這話一出，影壇瞬間炸鍋，不只老牌電影人紛紛聲援，連社群上都掀起了一波討論熱潮，可見這個「看電影到底該去哪裡看」的世紀大哉問，又一次點燃了大家的戰火。
其實這不是串流平台第一次被電影大師們點名，但每次卡麥隆這種「重量級」人物開金口，總能把話題推向更高潮。這次他會這麼火大，除了他對電影藝術的堅持外，或許也跟近日 NBA／Netflix紀錄片《先發五人》收視率太爛！播兩季就喊卡 這類新聞有關。畢竟，即使是串流巨頭，也不是每次出手都能穩贏，當他們想用自家內容挑戰影壇最高殿堂時，那些「微上映」的策略，看在傳統電影人眼裡，確實有點投機取巧的嫌疑。想想看，一部電影才在幾間戲院意思意思上映幾天，連讓一般觀眾買票進場的機會都沒有，然後就直接上串流，最後再說自己符合奧斯卡資格，這不免讓人覺得，奧斯卡的「藝術性」是不是被稀釋了？
這場關於「院線 vs 串流」的爭論之所以會一再上演，而且每次都能引起這麼大的迴響，除了產業生態的變化，更深層的原因，其實是觸動了我們這些觀眾心中的「電影情懷」。畢竟，去電影院看電影，不只是看一部片，而是一種儀式感，一份共同的體驗。從買票、爆米花、燈光漸暗，到大銀幕上視覺與聽覺的震撼，那種專注與沉浸，是窩在家裡用平板或電視很難完全取代的。就像 Threads 上有網友就說：「電影院的音效跟氛圍根本是家裡不能比的，那種包圍感，是讓電影從『看』變成『體驗』的關鍵！」更有 YouTube 留言指出：「卡麥隆說的沒錯啊，有些電影就是要在大銀幕看才有感覺，不然當初何必拍得這麼用心？」這正反映了許多人對「大銀幕體驗」的依戀與堅持。當 YouTube承認演算法不夠準！全新功能讓用戶一句話操控首頁推薦 的新聞都出來了，連平台都知道要讓觀眾「自己做主」，那麼電影的「觀賞方式」是不是也該更尊重觀眾的選擇與感受呢？卡麥隆這番話，不只是為傳統電影發聲，更是點出了大眾對電影藝術形式的一種集體情感投射。
當然，串流平台帶來了便捷，也讓許多小眾、獨立製片有了被看見的機會，這點是無庸置疑的。像近期 《怪奇物語》即將完結，Netflix 依靠主力 的新聞也凸顯了串流平台對強檔內容的依賴。但當他們試圖以這種「微上映」的方式進入奧斯卡的殿堂時，的確很容易讓人質疑他們的目的與動機。畢竟，奧斯卡不只是個獎項，它背後承載的是電影工業百年的榮光與文化意義。或許，這場戰役最終不是誰贏誰輸，而是如何找到一個共存的平衡點，讓電影藝術能在不同載體上，都能找到屬於自己的價值與觀眾。所以，下次你看電影時，你會選擇在電影院感受那份獨特的震動，還是窩在沙發上享受無與倫比的舒適？