電影界最近不太平靜，連「卡神」詹姆斯．卡麥隆（James Cameron）都忍不住跳出來發飆，怒嗆串流巨擘Netflix為了奧斯卡金像獎，搞了一套「微上映」的把戲，直言這根本是場騙局。這位以《阿凡達》、《鐵達尼號》等史詩巨作聞名的大導演，一席話不只震驚娛樂圈，也點燃了社群上關於電影體驗與獎項價值的激烈論戰。這不只是兩個陣營的口水戰，更關乎電影的未來，以及我們觀眾究竟想看什麼樣的「電影」。
卡麥隆這番話會引發軒然大波，自然不是空穴來風。隨著串流平台崛起，Netflix這類巨頭開始投入大筆資金製作原創電影，甚至邀請影帝影后級的大咖加盟。為了符合奧斯卡報名資格，這些電影會被安排在少數戲院進行極短期的「微上映」，可能只上映一週或幾天，然後就直接上架串流平台。這種模式讓許多資深電影人看不下去，認為這是在「鑽漏洞」。想想看，一部耗資上億的電影，最後卻只能在客廳的小螢幕上觀看，而無法享受大銀幕和環繞音響帶來的震撼，這對導演和觀眾來說，真的公平嗎？
社群上早就已經吵翻了。在Threads上，網友們的討論就像炸開鍋一樣，有人力挺卡麥隆，直言「大螢幕的震撼感無可取代！那些『微上映』根本是把獎項當笑話！」另一派則反駁說：「時代變了，誰還非得去電影院？舒服在家看才是王道啊！」甚至有YouTube留言區湧入不少留言表示：「現在電影票那麼貴，不如等上串流，省錢又能二刷！」這些熱烈的討論，在在顯示了觀眾對於「電影」的定義，已經不再那麼單一。
其實，這場「電影聖戰」會如此引起共鳴，正是它觸及了現代人消費內容的核心矛盾。電影究竟是一種集體儀式般的「影院體驗」，還是一種隨時隨地、個人化的「內容消費」？卡麥隆所堅持的，是電影作為一種藝術形式的儀式感和完整性。他認為，有些電影的規模和敘事深度，只有在大銀幕上才能被充分感受，像是他的《阿凡達》系列，如果少了3D沉浸感和宏大音效，恐怕就失去了一半的魅力。這也反映了傳統電影人對獎項「初衷」的守護，奧斯卡自創立以來，都是為了表彰那些在大銀幕上留下印記的傑作，而不是僅僅為了符合規則而走過場的作品。
然而，串流平台的興盛也反映了現實趨勢。現代生活步調快，加上疫情後的習慣改變，許多人更傾向於在家中享受影音內容。Netflix憑藉其海量片庫和方便性，成功開拓了龐大的市場。就像另一則報導提到，ChatGPT訂閱要衝上2.2億，OpenAI野心是打造「AI界的Netflix」，這也暗示了內容數位化和個人化將是未來的趨勢。當科技巨頭都想複製Netflix的成功模式，這場傳統與創新的拉鋸戰，就不單單是電影圈的事，而是整個內容產業都在面對的挑戰。或許，我們無法回到過去那個只有電影院的時代，但卡麥隆的怒吼，像是一聲警鐘，提醒我們在享受科技帶來便利的同時，別忘了藝術創作的本質，以及那些只能被用心體驗的感動。
在這個串流平台大行其道的時代，究竟什麼樣的「電影」才配得上那座小金人？而我們這些觀眾，又能從中獲得什麼樣的「電影感動」呢？
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