最近娛樂圈最火熱的話題，莫過於《阿凡達》系列電影的鬼才導演詹姆斯·卡麥隆（James Cameron），竟然直接開嗆串流巨頭Netflix，砲火之猛烈，簡直就像他在電影裡操縱巨型機甲一樣！這不是一場單純的口水戰，而是傳統電影人對新興串流模式的深層焦慮，更是對「電影是什麼」的靈魂拷問。作為每天在社群上與你一起追劇、聊八卦的朋友，我真覺得這事兒太值得我們好好聊聊了。畢竟，它關係到未來我們看電影的習慣，甚至是電影這個藝術形式的存亡。
這場風波的導火線，是卡麥隆在公開場合對Netflix「肖想綁架奧斯卡」的行為表達強烈不滿。他直言不諱地批評：「他們那些『微上映』根本就是騙局，只為了符合奧斯卡報名資格，這根本是在玷污電影的藝術性！」「阿凡達」名導怒嗆Netflix！串流肖想綁架奧斯卡「微上映是騙局」 (噓！星聞，2025年11月26日)。言下之意，Netflix為了獎項光環，刻意讓自家影片在少數影院短暫放映，卻無心經營院線市場，只為了將影片快速上架串流平台。這讓許多傳統電影人，包括卡麥隆，感到自己的專業受到輕視。網路上，這番言論立刻炸鍋。Threads上，#卡麥隆真性情、#院線才是王道 等關鍵字一度熱搜，不少網友力挺導演，說「大螢幕的聲光震撼才是看電影啊！在家用手機看根本就少了靈魂！」也有YouTube留言區出現「Netflix這幾年是怎麼了？連NBA紀錄片都收攤，是不是真的要靠奧斯卡刷存在感？」的討論，指涉的是另一則新聞，Netflix的NBA紀錄片《先發五人》因收視率不佳播兩季就喊卡的尷尬境地NBA／Netflix紀錄片《先發五人》收視率太爛！ 播兩季就喊卡 (聯合新聞網，2025年11月26日)。這不禁讓人聯想，Netflix在內容策略上是否真的急於求成，導致本末倒置？
為什麼卡麥隆這番話，能引起如此廣泛的共鳴，甚至讓大眾也跟著一起熱血沸騰呢？我想，這不只是單純的「老屁股對抗新勢力」，它更觸動了我們對「觀影體驗」的定義。對許多電影愛好者來說，走進電影院，買一份爆米花，坐在漆黑的空間裡，被巨大的銀幕和環繞音響包圍，那是一種不可替代的儀式感。那份專注、那份沉浸，是家裡的沙發和手機螢幕很難給予的。串流平台固然方便，在家躺著就能追劇，想看什麼都有，但這種「方便」是否也稀釋了電影本身的魅力？當一部精心製作的電影，從一開始就預設在小螢幕上觀看，它的藝術呈現會不會因此受限？卡麥隆所說的「騙局」，其實是反映了部分影迷的共同感受：當一部作品為了獎項而「象徵性」地院線上映，它就失去了電影院本身的意義，變成了一種走過場的形式。這不僅是對傳統電影產業的衝擊，也讓影迷開始反思，我們到底想要什麼樣的電影未來。
詹姆斯·卡麥隆的這場砲轟，無疑是為這場關於電影未來的辯論，又添了一把火。是繼續堅守影院的純粹體驗，讓電影藝術在黑暗中綻放光芒？還是擁抱串流的無限可能，讓更多人隨時隨地接觸多元內容？這場新舊勢力的拉鋸，或許沒有絕對的對錯，但它提醒了我們，每一次的技術革新，都伴隨著價值觀的碰撞。身為觀眾，我們既享受串流帶來的便利，也懷念電影院的魔幻時刻。也許未來的電影生態，會找到一個能讓兩者共存共榮的平衡點，但在此之前，這場精采的拉鋸戰，肯定會繼續下去。你說，電影的「殿堂」，究竟該由誰來定義呢？