好萊塢的大導演詹姆斯·卡麥隆，這位曾用《鐵達尼號》和《阿凡達》震撼全球的大師，最近可說火力全開，直接槓上了串流巨頭Netflix。他怒批串流平台以「微上映」的方式，只為了夠資格角逐奧斯卡獎，根本是一場騙局，也直言堅持院線上映才是王道。這番話一出，不只讓電影圈炸鍋，也再次點燃了「電影院體驗」與「串流平台便利」的長期戰火，身為愛看電影又愛追劇的你我，怎麼能不來聊聊這背後的文化與產業衝擊呢？
卡麥隆這番話可不是隨口說說，他是出了名的電影院死忠擁護者。從他執導的每部大片都堅持要在 IMAX 等大銀幕呈現，就能看出他對電影院那份近乎信仰的執著。他認為，串流平台為了追求奧斯卡光環，將電影作品僅在少數影院短暫放映幾天，這種「假上映」的行為，根本是鑽制度漏洞，變相綁架了奧斯卡獎的初衷。想想看，一部「電影」如果沒能在漆黑的電影院裡，透過巨大的螢幕和環繞音響，將觀眾徹底包圍，那還算是一部完整的電影體驗嗎？
根據《自由娛樂》2025年11月26日的報導，卡麥隆明確表示「肖想拚奧斯卡」堅持院線是王道。而《噓！星聞》也在同日指出，他認為串流「微上映」搶奧斯卡是騙局。這種說法，無疑是給了近年來在影展和頒獎季上表現活躍的Netflix一記重擊。畢竟，我們也看到了，Netflix雖然擁有大量原創內容，但並非每部作品都能叫好又叫座，像是聯合新聞網在2025年11月26日報導的NBA紀錄片《先發五人》就因為收視率太差，播兩季就被喊卡。這是不是也暗示著，即使是串流巨頭，在內容品質和觀眾黏著度上，依然面臨著挑戰呢？相反地，Netflix也有如《武士生死鬥》這樣的現象級日劇，證明了他們製作高品質內容的能力。在Threads上，網友們對這場爭論也各有看法，有人力挺卡麥隆，覺得看電影就是要去電影院才有儀式感；也有人反駁說，串流讓更多元、小眾的電影有機會被看見，是時代的進步，而且在家裡舒服地躺著看片追劇，是多麼幸福的一件事啊！
這場「電影院與串流」的戰役之所以如此引人入勝，除了有卡麥隆這樣的大砲級人物參戰，更重要的是它觸及了我們對「電影」的根本認知。為什麼卡麥隆堅持院線是王道？或許他認為，電影院不僅僅是一個播放影片的場所，更是一個共同體驗故事的聖殿。那種燈光漸暗、銀幕亮起、所有觀眾屏息以待的集體氛圍，是任何家庭劇院都無法複製的。當《阿凡達》的潘朵拉星球在巨幕上栩栩如生時，那種視覺的衝擊與沉浸感，與在電視或手機螢幕上觀看，絕對是天壤之別。
然而，串流平台崛起也是不爭的事實。它們提供前所未有的便利性與選擇性，讓人們可以在任何時間、任何地點，以最舒適的方式觀賞海量的內容。對於忙碌的現代人來說，下班後無需趕場，就能在家輕鬆追劇或看電影，是多麼奢侈的享受。而奧斯卡，作為電影界的最高殿堂，其評選標準也因此面臨了嚴峻的考驗：一部作品的藝術價值，是否一定要透過傳統的院線放映才能被彰顯？當Disney+和Hulu為了黑色星期五推出超殺同捆包，每月僅需155元就能暢看一整年時，這場串流大戰已經從內容品質蔓延到了價格競爭，預示著娛樂消費模式的徹底改變。這場論戰也反映了產業深層的焦慮，傳統影業擔心串流平台會稀釋電影的定義和價值，而串流平台則希望能獲得等同的認可與地位，這不僅是技術的革新，更是文化定義權的爭奪。
說到底，詹姆斯·卡麥隆的這聲怒吼，不只是對Netflix的批評，更是對電影未來的一次深刻叩問。在數位浪潮不斷推進的今天，電影院或許不再是唯一的選擇，但它所代表的儀式感、沉浸感和共同體驗的價值，依然難以取代。串流平台提供了便利與多元，但也挑戰著我們對「電影」的定義。這兩股力量的拉扯，最終會將電影產業引向何方？或許，我們都該思考一下，在這個百花齊放的娛樂時代，我們究竟是為了什麼在看電影？是大銀幕的震撼，還是指尖滑動的便利？未來的「奧斯卡最佳影片」，又該如何定義呢？