6月14日，台劇《與惡II》持續成為娛樂圈熱議焦點，不只製作難度超越上一季，主角周渝民大膽挑戰角色跨度20年，更被公認是該劇的一大亮點。
這部劇不單是犯罪心理探索，也成了台劇行銷的新嘗試，登上Prime Video全球平台，再次刷新台劇在國際的能見度。
《與惡II》為何能引爆社群熱潮，尤其是周渝民「靠眼神演戲」的精湛演出，成為粉絲與媒體津津樂道的話題？讓我們來拆解其中的秘密。
《與惡II》的開拍不容易，鏡週刊報導劇組為求細節完美，製作難度「超過天花板」，拍攝現場甚至出現飆淚時刻（有趣的是，現場的用心也感染了周渝民本人，他在一篇鏡週刊的專訪中談到了如何藉由眼神傳謀變化，完美詮釋主角心境轉折）。據奇摩新聞與鏡週刊的報導，該劇跨足了大時代背景，故事跨度近20年，要求演員必須呈現出不同年齡層、心理狀態的大跨度轉變，難度可想而知。
社群媒體上，粉絲們也開始熱烈討論這種用眼神解讀複雜情緒的演技之美。IG限動、Threads等平台上，多位網友分享周渝民演戲細膩瞬間的截圖與短片，甚至還有人在YouTube留言讚嘆：「這種不多說，靠眼神就把角色說完的演員，真的不多了！」（來源：鏡週刊《台劇行銷開新局5／主演角色跨度長達20年 周渝民藉眼神傳達心境轉折》）
這件事情之所以引發共鳴，背後有幾個層面值得深思。
首先是台劇製作質量的提升。長久以來，台劇多被貼上「台味濃」「偶像劇」的標籤，《與惡II》用媲美影集的劇情鋪成與演技深度，硬是讓台劇在國際串流平台留下濃墨重彩的一筆。其次，周渝民這種細膩且不張揚的表演風格，正好迎合了觀眾對「真實感」的渴望 — 現代觀眾早已厭倦誇張的戲劇表演，轉而喜歡有層次、有心機的角色刻畫。正如網友在Threads站內留言：「現在的人看劇不是看你說多少，是看你能不能用眼神說故事。」
再次，這部劇的話題也正逢Netflix、Prime Video等平台如火如荼介入台劇市場，推動「台劇行銷開新局」，在國際曝光下，演員與劇組完成了一場「文化輸出」與自我突破的雙贏，這樣的發展豐富了華語劇的全球版圖。
細看《與惡II》周渝民的表演，其實是呼應台灣社會對於時間流逝與個人成長的共鳴點。人們經歷人生中的種種波折與改變，眼神成了最直接、最無聲的情感記錄。當周渝民在劇中以眼神傳達不同階段的掙扎與希望，觀眾感覺彷彿自己也被拉入這場內心旅程，這種沉浸感正是影視作品追求的高潮。讀者們不妨想想，自己生活中有哪些瞬間，是無需多言就能引起共鳴的眼神交流？
隨著社群熱議不斷，《與惡II》也提醒了我們，台灣影視產業正走上一條注重內容品質與深度演繹的道路。
如此細膩的角色扮演，不僅為演員本身帶來演技加分，對產業而言也是一種良性循環，持續累積在國際平台口碑與粉絲信任。
我們期待，之後的台劇能持續打破框架，像周渝民一樣「用眼神說故事」，讓台灣的故事在全球發光。
你覺得台劇未來是否能保持這樣的突破，甚至帶來更多風格大膽的作品？還是會回歸到以敘事為王的基本面呢？
期待聽到你的看法！
參考來源：
鏡週刊／台劇行銷開新局5／主演角色跨度長達20年 周渝民藉眼神傳達心境轉折
奇摩新聞／台劇行銷開新局5／主演角色跨度長達20年 周渝民藉眼神傳達心境轉折
奇摩新聞／台劇行銷開新局3／《與惡II》製作難度超過天花板 劇組人員求好心切飆淚了